黃俊銘報導
海洋音樂祭的遊客，有人是來看表演，也有人是來被看，
當觀眾與表演者的界限愈來愈模糊的時候，
一種台灣新的、講究「體驗」的表演文化正在形成……
今夏有兩個「海洋音樂祭」
貢寮國際海洋音樂祭辦到第七年了，往年綠色執政時代由台北縣政府新聞室主導，
總是煞有「默契」地讓角頭音樂得標；
角頭出產過陳建年、紀曉君、夾子電動大樂隊及成名前的五月天等，
商業氣息不濃，爭議不大，獨立音樂界都小心翼翼地維護這股清新勢力。
去年底綠營敗選，當初蘇貞昌任內創始海洋音樂祭的縣府新聞室主任廖志堅求去後，
今年由民視取代角頭得標。不甘寂寞的角頭將名稱改為「海洋人民音樂祭」，
挪後一周，照常在福隆開唱，因而今夏有兩個「海洋音樂祭」，但都不是往昔的海洋了。
海洋音樂祭的別名叫「Ho-Hai-Yan」，傳說是早期原住民對海浪的形容，
當初廖志堅為落實蘇貞昌「一鄉鎮一特色」的理念，想到北縣百公里綿延的海岸，
可以讓搖滾樂結合健康、陽光形象的海洋，他找上關心本土音樂的角頭負責人張四十三，
兩人以「創業」的心情相互結盟，促成墾丁山邊有「春天吶喊」，
福隆海邊有「海洋音樂祭」之山海呼應局面。
過去媒體報導的角度，
常讓音樂祭背負嗑藥的
「原罪」
我是在2003年開始加入海洋音樂祭的採訪工作，
當初報社主管認為春天吶喊、野台開唱、海洋音樂祭等音樂祭，
未有大明星參與炒作，每年卻吸引大批青年進駐，已變成特殊的文化現象，
但過去媒體的報導均集中在嗑藥與否，我的老闆希望文化記者加入，能提出新的論述。
過往類似的活動，媒體的報導策略大概有兩種，一是結合道德論述，
把類似活動解釋為帶著反叛色彩的青少年聚會，然後在電視鏡頭前上演大批警力戒備抓藥頭，
記者再巧妙暗示搖滾音樂與嗑藥的關係，總讓音樂祭始終背負「原罪」。
另一種策略則是將報導「花絮化」：來了多少明星，氣氛多駭，
福隆便當賣掉多少個、火車加開了幾個班次，現場有沒有人滋事等；
這兩類新聞通常由地方記者或影視記者負責，但受限於台灣特殊的媒體文化，
年輕人在玩團過程呈現出來的生活態度、多元文化的氣息，常得不到版面的青睞。←對^_^
他們玩「地下」音樂有成，
「地上」的生活卻不風光
2003年，焦仁和的女兒化名「張懸」來參加「海洋音樂大賞」，
可能是想起練團時的艱辛，她一站上舞台就哭了，台下比基尼辣妹高喊：「不要哭，我們愛你！」
張懸摸摸頭笑著說：「好啦好啦，我們不要假感性了。」←我看到了...好感動>___<
那年最年輕的參賽隊伍是一支女子龐克樂團HOTPINK，她們全是高三「美眉」，
一邊參加大學聯考一邊練團，吉他手兼主唱NICKY抽到一號上台，嚇得半死，頻頻ㄌㄚˋ拍，
我因為置身酷熱沙灘採訪，頭昏眼花、一時不察誤寫她緊張到「嚇哭」（雖然我始終覺得有看到她哭）；
報紙登出來之後，NICKY在MSN控訴她真的沒哭，還說那次登台有很特殊的意義，
記者不該「亂寫」，NICKY後來在女巫店打工，遇到我都不理不睬，我從她們身上學到好多。
現在很紅的「蘇打綠」，是前年評審團大獎（第二名）得主，
主唱青峰一出場就驚豔四座，他中性的嗓音帶著海洋寬廣的氣味，讓人迷醉，
鍵盤手阿龔是北藝大音樂系主修鋼琴的學弟，他們是某些評審心中的第一名；
結果，抱走首獎的是「假死貓小便」，主唱張頡在北投焚化爐賣唱，
鍵盤手信華在華納威秀旁邊的餐廳端盤子，我寫他們玩「地下」音樂有成，
「地上」的生活卻不風光，得到報社的採訪獎。
去年「假死貓小便」發行第一張專輯，他們純手工DIY打造，信華汗涔涔捧著CD送來給我，
隔月他們在河岸留言表演，我特別跑去捧場，發現他們默契更好了，
但串場講冷笑話的功力，仍然不足，信華還認真地問我該怎麼辦。
海洋音樂大賞得主
難以預測
海洋音樂祭最大的特色是，它不興辦所謂的「明星演唱會」，歡迎玩音樂的年輕人自由組團參加，
因而每年總能吸引二、三百個知名度、水準整齊度不一的樂團報名甄選。
實力好、勝算在握的團，可以在靠海的外灘主舞台參加「海洋音樂大賞」，獎金高達20萬元，
舞台經驗待磨練者，可以參加內灘小舞台的「熱浪搖滾」，
它的專業門檻較低，包容度較強，觀眾和表演者之間零距離。←這倒是真的,看內灘的表演,會high到爽
有趣的是，經驗老道的「海迷」反而喜歡去「熱浪搖滾」，
因為那裡瀰漫著新奇、初生之犢般的活力，
我常聽到樂手遙望大舞台嗆聲說：「那裡有什麼了不起，我們比他們好，對不對？」
台上正經八百般嘶喊，台下早就笑翻掉了。
去過海洋音樂祭的人都知道，從內灘通向外灘，
必須經過萬頭攢動、幾乎動彈不得的彩虹橋（我曾經為要從外灘回內灘發稿，花上四十分鐘，
縣府人員差點要出動水上摩托車來載），許多年輕樂手從小舞台步向大舞台，也有類似的旅程要走。
大舞台當然是絢麗的，廖志堅每回最得意的是，海洋祭雖由縣府主辦、7-11贊助，
但舞台上看不到任何一個商業logo，只有藍天與背後的海洋為伍，許多樂團告訴我，
再怎麼不虛榮、愛唱高調的另類樂手，站上主舞台都有身心舒暢、極爽的感動。
許多人批評，海洋音樂大賞得主根本難以預測，因為每年的評審有夠「隨興」，
比方去年公認整體素質最整齊，尤其嘻哈、龐克團居多，
但評審大人偏偏給了頗清淡的民謠搖滾樂團、原住民青年組成的「圖騰」，
前年的「假死貓小便」也很受爭議，得獎那一刻，團員親口對我說，
許多樂手在後台露出不可置信的表情，讓他們很不好意思。
海洋音樂大賞刻意標榜一種很另類、非主流的評審品味。
廖志堅得意地說：就是要大家猜不出來，才好玩。
他認為每年的評審陣容不一，因而總會激盪出不同的火花，
圖騰連敗北三次，這些人破釜沉舟辭掉工作專心練團，
比賽那一天，主唱聖民的爸爸特地把海龜扔到大海「放生」，終於抱走首獎。
玩團被社會學家視為
青少年邁向成年的
「過渡性儀式」
與某些標榜公正客觀、不公布評審陣容的競賽不同，每年從收件開始，
廖志堅、張四十三總迫不及待地公布名單，
還不忘告訴參賽者：歡迎去請教評審。
絲毫不擔心有評審因而受影響，他們想得很簡單：如果求教評審，可以讓他們的技術更精湛，Why not？
玩團被社會學家視為青少年邁向成年的「過渡性儀式」（rite of passage），
它背後有自由創作、團隊合作的深意，也有吶喊、搞怪、違抗體制的「小放縱」趣味，
這是成年之前的年輕人極珍貴的資產。
海洋音樂祭的遊客，有人是來看表演，也有人是來被看，
當觀眾與表演者的界限愈來愈模糊的時候，一種台灣新的、講究「體驗」的表演文化正在形成，
而這正是音樂祭成功的關鍵。
「倘佯在海邊享受大自然的清新，忘卻所有的煩憂心情，放得好輕鬆。」
陳建年唱的海洋祭主題曲彷彿又響起了。當螢光棒閃動，夜裡的歌聲乘風破浪，
所有人都從愛睏的沙堆裡跳了起來，想念我的海洋音樂祭。
【2006-07-04/聯合報/E7版/聯合副刊】
海洋音樂祭的遊客，有人是來看表演，也有人是來被看，
當觀眾與表演者的界限愈來愈模糊的時候，
一種台灣新的、講究「體驗」的表演文化正在形成……
今夏有兩個「海洋音樂祭」
貢寮國際海洋音樂祭辦到第七年了，往年綠色執政時代由台北縣政府新聞室主導，
總是煞有「默契」地讓角頭音樂得標；
角頭出產過陳建年、紀曉君、夾子電動大樂隊及成名前的五月天等，
商業氣息不濃，爭議不大，獨立音樂界都小心翼翼地維護這股清新勢力。
去年底綠營敗選，當初蘇貞昌任內創始海洋音樂祭的縣府新聞室主任廖志堅求去後，
今年由民視取代角頭得標。不甘寂寞的角頭將名稱改為「海洋人民音樂祭」，
挪後一周，照常在福隆開唱，因而今夏有兩個「海洋音樂祭」，但都不是往昔的海洋了。
海洋音樂祭的別名叫「Ho-Hai-Yan」，傳說是早期原住民對海浪的形容，
當初廖志堅為落實蘇貞昌「一鄉鎮一特色」的理念，想到北縣百公里綿延的海岸，
可以讓搖滾樂結合健康、陽光形象的海洋，他找上關心本土音樂的角頭負責人張四十三，
兩人以「創業」的心情相互結盟，促成墾丁山邊有「春天吶喊」，
福隆海邊有「海洋音樂祭」之山海呼應局面。
過去媒體報導的角度，
常讓音樂祭背負嗑藥的
「原罪」
我是在2003年開始加入海洋音樂祭的採訪工作，
當初報社主管認為春天吶喊、野台開唱、海洋音樂祭等音樂祭，
未有大明星參與炒作，每年卻吸引大批青年進駐，已變成特殊的文化現象，
但過去媒體的報導均集中在嗑藥與否，我的老闆希望文化記者加入，能提出新的論述。
過往類似的活動，媒體的報導策略大概有兩種，一是結合道德論述，
把類似活動解釋為帶著反叛色彩的青少年聚會，然後在電視鏡頭前上演大批警力戒備抓藥頭，
記者再巧妙暗示搖滾音樂與嗑藥的關係，總讓音樂祭始終背負「原罪」。
另一種策略則是將報導「花絮化」：來了多少明星，氣氛多駭，
福隆便當賣掉多少個、火車加開了幾個班次，現場有沒有人滋事等；
這兩類新聞通常由地方記者或影視記者負責，但受限於台灣特殊的媒體文化，
年輕人在玩團過程呈現出來的生活態度、多元文化的氣息，常得不到版面的青睞。←對^_^
他們玩「地下」音樂有成，
「地上」的生活卻不風光
2003年，焦仁和的女兒化名「張懸」來參加「海洋音樂大賞」，
可能是想起練團時的艱辛，她一站上舞台就哭了，台下比基尼辣妹高喊：「不要哭，我們愛你！」
張懸摸摸頭笑著說：「好啦好啦，我們不要假感性了。」←我看到了...好感動>___<
那年最年輕的參賽隊伍是一支女子龐克樂團HOTPINK，她們全是高三「美眉」，
一邊參加大學聯考一邊練團，吉他手兼主唱NICKY抽到一號上台，嚇得半死，頻頻ㄌㄚˋ拍，
我因為置身酷熱沙灘採訪，頭昏眼花、一時不察誤寫她緊張到「嚇哭」（雖然我始終覺得有看到她哭）；
報紙登出來之後，NICKY在MSN控訴她真的沒哭，還說那次登台有很特殊的意義，
記者不該「亂寫」，NICKY後來在女巫店打工，遇到我都不理不睬，我從她們身上學到好多。
現在很紅的「蘇打綠」，是前年評審團大獎（第二名）得主，
主唱青峰一出場就驚豔四座，他中性的嗓音帶著海洋寬廣的氣味，讓人迷醉，
鍵盤手阿龔是北藝大音樂系主修鋼琴的學弟，他們是某些評審心中的第一名；
結果，抱走首獎的是「假死貓小便」，主唱張頡在北投焚化爐賣唱，
鍵盤手信華在華納威秀旁邊的餐廳端盤子，我寫他們玩「地下」音樂有成，
「地上」的生活卻不風光，得到報社的採訪獎。
去年「假死貓小便」發行第一張專輯，他們純手工DIY打造，信華汗涔涔捧著CD送來給我，
隔月他們在河岸留言表演，我特別跑去捧場，發現他們默契更好了，
但串場講冷笑話的功力，仍然不足，信華還認真地問我該怎麼辦。
海洋音樂大賞得主
難以預測
海洋音樂祭最大的特色是，它不興辦所謂的「明星演唱會」，歡迎玩音樂的年輕人自由組團參加，
因而每年總能吸引二、三百個知名度、水準整齊度不一的樂團報名甄選。
實力好、勝算在握的團，可以在靠海的外灘主舞台參加「海洋音樂大賞」，獎金高達20萬元，
舞台經驗待磨練者，可以參加內灘小舞台的「熱浪搖滾」，
它的專業門檻較低，包容度較強，觀眾和表演者之間零距離。←這倒是真的,看內灘的表演,會high到爽
有趣的是，經驗老道的「海迷」反而喜歡去「熱浪搖滾」，
因為那裡瀰漫著新奇、初生之犢般的活力，
我常聽到樂手遙望大舞台嗆聲說：「那裡有什麼了不起，我們比他們好，對不對？」
台上正經八百般嘶喊，台下早就笑翻掉了。
去過海洋音樂祭的人都知道，從內灘通向外灘，
必須經過萬頭攢動、幾乎動彈不得的彩虹橋（我曾經為要從外灘回內灘發稿，花上四十分鐘，
縣府人員差點要出動水上摩托車來載），許多年輕樂手從小舞台步向大舞台，也有類似的旅程要走。
大舞台當然是絢麗的，廖志堅每回最得意的是，海洋祭雖由縣府主辦、7-11贊助，
但舞台上看不到任何一個商業logo，只有藍天與背後的海洋為伍，許多樂團告訴我，
再怎麼不虛榮、愛唱高調的另類樂手，站上主舞台都有身心舒暢、極爽的感動。
許多人批評，海洋音樂大賞得主根本難以預測，因為每年的評審有夠「隨興」，
比方去年公認整體素質最整齊，尤其嘻哈、龐克團居多，
但評審大人偏偏給了頗清淡的民謠搖滾樂團、原住民青年組成的「圖騰」，
前年的「假死貓小便」也很受爭議，得獎那一刻，團員親口對我說，
許多樂手在後台露出不可置信的表情，讓他們很不好意思。
海洋音樂大賞刻意標榜一種很另類、非主流的評審品味。
廖志堅得意地說：就是要大家猜不出來，才好玩。
他認為每年的評審陣容不一，因而總會激盪出不同的火花，
圖騰連敗北三次，這些人破釜沉舟辭掉工作專心練團，
比賽那一天，主唱聖民的爸爸特地把海龜扔到大海「放生」，終於抱走首獎。
玩團被社會學家視為
青少年邁向成年的
「過渡性儀式」
與某些標榜公正客觀、不公布評審陣容的競賽不同，每年從收件開始，
廖志堅、張四十三總迫不及待地公布名單，
還不忘告訴參賽者：歡迎去請教評審。
絲毫不擔心有評審因而受影響，他們想得很簡單：如果求教評審，可以讓他們的技術更精湛，Why not？
玩團被社會學家視為青少年邁向成年的「過渡性儀式」（rite of passage），
它背後有自由創作、團隊合作的深意，也有吶喊、搞怪、違抗體制的「小放縱」趣味，
這是成年之前的年輕人極珍貴的資產。
海洋音樂祭的遊客，有人是來看表演，也有人是來被看，
當觀眾與表演者的界限愈來愈模糊的時候，一種台灣新的、講究「體驗」的表演文化正在形成，
而這正是音樂祭成功的關鍵。
「倘佯在海邊享受大自然的清新，忘卻所有的煩憂心情，放得好輕鬆。」
陳建年唱的海洋祭主題曲彷彿又響起了。當螢光棒閃動，夜裡的歌聲乘風破浪，
所有人都從愛睏的沙堆裡跳了起來，想念我的海洋音樂祭。
【2006-07-04/聯合報/E7版/聯合副刊】
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